ART

Embajada de Rumania, Madrid: Marilena Preda Sanc y Chiaro Marin (artist invitado)

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LA CIUDADEspacio - construccion - mujer en la ciudad, es una esposicion que incluye pinturas y video performance.Las obras estan firmadas por la Doctora Marilena Preda Sanc, su autora, artista visual y profesora Universitaria, y asi mismo en la exposicion participa con su obra pictorica, la artista visual y creadora de moda Charo Marin, que combina sus creaciones con la direccion de la Galeria Anagma de ValenciaEl concepto de la exposicion se centra varios aspectos que confluyen entre ellos: „La metafîsica del espacio urbano" „La comunicacion y La presencia de la mujer en el sentimiento de perdida de identidad en el espacio urbano".Las imagenes de video dinamizan el discurso visual de la exposicion que a traves de las obras nos deja imersos en la realidad cotidiana, al fijar los gestos simples que forman parte de la rutina de las mujeres, a las que la autora con calurosa ironia denomina „LAS DIVAS".El espacio exterior / El espacio Interior, El espacio flsico / El espacio psiquico / El espacio individual / El espacio de la memoria individual y El espacio de la memoria colectiva, representan los dimensiones de la realidad y se constituyen en objetos sustantivos de todas las experiencias creadoras de Marilena Preda Sanc.Dra. Alexandra Titu Critica de arte, prot. univ.Puedo decir con absoluto rigor que Marilena es hoy el exponente de la pintura abstracta constructivista del Este de Europa, sin olvidar su papei de pionera en la expresion visual de la vida cotidiana da las mujeres del ayer y del hoy de esta Rumania, que sigue debatiendose entre LUCES YSOBRAS.Dra. Măria Mendez de Valdivia Agregada de Educacion Embajada de Espaha en Rumania

La exposicion estara abierta del 24 de marzo al 10 de abril de 2010.

 

Mon voisin est(vraiment)un artiste:des surprises de qualité, par Pierre Mamier

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Béatrice Lemée


La salle Izzo vaut de nouveau le déplacement (jusqu’à dimanche 21 mars) pour l’exposition « Mon voisin est un artiste » qui y est présentée par l’association des « 4 Saisons ».

On sent qu’avec une soixantaine d’œuvres pour une quinzaine d’artistes présents, « « l’organisatrice-sélectionneur », Françoise Reboul a donné dans l’affinage de la qualité et peut-être même dans l’innovation.

La maison de verre de Daniel Garcia, par Pierre Mamier

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Le club de course à pied de Villeneuve-lès-Maguelone, « Maguelone Jogging », possédait déjà en son sein, un artiste de talent reconnu, en la personne de son secrétaire, André Lecorre, artiste peintre.

Un deuxième coureur de l’association vient de se placer dans la famille de ces artistes créateurs, en matière de sculpture du verre, c’est Daniel Garcia, qui après avoir été invité à la récente exposition sur « l’Oustal » organisée par « Clair de Plume » à la salle Izzo, a ouvert grand les portes de son atelier à Villeneuve ces jours derniers.

  
  


D'entrée, le verre est là!

Sur sa lancée d’un premier Prix du Public et de la Municipalité au récent salon de Grabels et avant de participer à celui de Juvignac, Daniel montre maintenant ses réalisations qui ont pris naissance il y a trois ans avec ce véritable coup de cœur qu’il a eu pour le travail du verre, après une formation auprès de maîtres verriers réputés.

Irving Norman by Valery Oisteanu

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Michael Rosenfeld Gallery October 30 – December 20,2008  

Recently, the Michael Rosenfeld Gallery became the exclusive representative for the estate of California artist Irving Norman (1906–1989); in a mini-retrospective/resurrection, the venue is displaying nine large oil-on-canvas works and six drawings on paper from the 1940s through the 1980s.

Irving Norman, “The Draftee,” (1982). Oil on canvas. Courtesy of Michael Rosenfeld Gallery, LLC, (New York).

Irving Norman’s oversized paintings are multi-layered visions of urban hell, featuring myriad Munch-like “Scream” faces crammed into coffins and masses of bodies locked in bondage, often dwarfed by giant machinery and military weapons. Paradoxically, the work is also imbued with optimism, implying a belief that these tumultuous images could be catalysts for social reform.

Born Isaac Noachowitz in Vilnius (then part of the Russian Empire, now Lithuania) in 1906, Norman emigrated to the United States in 1923 and became a barber in Monticello, New York. He joined the Young Communist League and remained affiliated with the Communist Party until 1939. He didn’t begin to create art until he was in his thirties, after experiencing the Spanish Civil War (he had joined the Abraham Lincoln Brigade as a machine gunner), when dark visions spilled out into highly detailed panoramas that brutally recounted the inhumanity of armed conflict, the inequity of capitalism, and the tyranny of the moneyed elite.

 

"Artway": dans des mini-galeries aussi... par Angela Nache Mamier

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Verand’art est cet atelier d’art sous forme de mini-galerie que Angela et Pierre Mamier ont installé sous leur veranda pour présenter des artistes Roumains et Français.

Ils ont alors pu recevoir bon nombre d’amis connus ou moins connus dans le monde artistique, tous de vrais amoureux de la création artistique sous toutes ses formes.

Léa Ciari : Pour l’artiste la liberté d’expression est primordiale .Elle est sensible aux divers comportements de la couleur et du geste.

Une énergie vitale anime son corps et son âme vers des toiles inspirées et lumineuses « couleur soleil ».L’artiste déforme le réel avec lyrisme, crée des métaphores et son imagination riche fait ressortir l’essentiel mélancolique de chaque thème choisi avec finesse.

L’artiste part d’un émotionnel pur. Ciel et terre, soleil et lumière, l’enfance, l’histoire de l’humanité trouvent leurs places dans ces toiles lumineuses

Les « correspondances » ne sont pas superficielles; elles deviennent des cosmogonies lyriques tendres et harmonieuses.

Cette épaisseur poétique renvoie à un univers nostalgique et magique.

Léa Ciari expérimente la profondeur et l’épaisseur de la couleur; elle peint « le luxe , le calme et la volupté » à sa façon et donne envie de toucher la chair attachante de ses tableaux.Les départs sont « en lenteur » et mènent à un univers rêveur. Cette peinture abstraite cherche avec l’instinct de la nouveauté les limites du champ pictural.



Antoinette Danescu :

Une artiste pour laquelle l’art est un miroir complexe par le biais duquel elle peut exprimer ses opinions artistiques hors des sentiers battus.

Le renouveau stylistique est le mode qu’elle a choisi pour approcher la réalité.

Elle fait partie des artistes qui lisent, visitent, comprennent, cherchent, focalisent leurs sujets et essaient d e se surpasser. C’est une façon de prendre une position artistique, une attitude complexe et vraie, qui n’a rien de provocateur pour autant.

Dans la pratique de l’art elle est très libérée des contraintes classiques des représentations et s’oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés.

L’art d’Antoinette Danescu contient un manifeste artistique propre à celui d’une artiste soucieuse de modernité qui fait un lien entre les valeurs universelles de l’humanité ; c’est un art conceptuel qui arrive à procurer des sensations fortes avec ses couleurs ,des collages de textes littéraires et une confrontation d e l’artiste avec la mémoire collective d e l’humanité.

L’artiste lie l’art à la vie, à ses dimensions philosophiques, réfléchit à l’art, à l’éphémère et à la durabilité d’une œuvre d’art.

Sa technique est très personnelle et surtout laisse deviner que c’est quelqu’un qui consacre l’essentiel de son temps à perfectionner sa technique artistique et à faire des recherches sur les matériaux.La spontanéité du lyrisme intime et l’objectivité mystérieuse du hasard ne s’annulent pas , se confondent et donnent une puissance expressive à son art , d’une rigueur et d’une richesse intérieure indéniables.



Bogdan Georgescu :

Un peintre discret et secret.Dans son art le culte de la couleur est omniprésent et surtout son intérêt pour les arts-déco.

Ces couleurs donnent aux lieux un esprit de fête dans la jubilation de la création

D’un tableau à l’autre l’imaginaire fort de l’artiste est en harmonie avec ses couleurs qui l’inspirent et lui offrent le prétexte de chercher des expressions et des couleurs sous des angles toujours plus forts.

Les lieux et les êtres sont perçus comme un entourage mystérieux et l’acte d e peindre devient extase.Un peintre qui promet au service des symboles et des mystères propres à son tempérament volcanique.



Cindrel Lupe :

Un graveur, artiste du silence ; ses gravures laissent songeur et font réfléchir .L’artiste est contemplatif, philosophe et son crayon fin trempe dans la réalité la plus incendiaire mais aussi dans la magie et l’imaginaire le plus pur.

Il parvient à restituer la magie du monde. L’art pour lui est catharsis et l’onirisme l’influence même dans les tableaux où la réalité d’une dictature devient paroxysme hallucinatoire.

Son art dégage une puissance vitale dans les traits et le résultat mène souvent à des métaphores osées et remarquablement humaines.

Les lignes des dessins sont évocatrices du sang versé pendant une dictature sanglante.Cette inquiétude, cette émotion se montrent redoutables et témoignent d’une atmosphère de triste mémoire.

D’autres dessins respirent le calme et l’intimité, la jubilation de la vie..

Ses lignes dévorent la vie et la dessinent avec un appétit où se mêlent amour , religion, tradition, souvenirs d’enfance, fureur de vivre et solitude douloureuse.



Patrick Geoffroy :

La peinture de Patrick Geoffroy est un acte d’amour déchirant, cri palpable et silencieux devant les angoisses existentielles.

La poésie et son lyrisme sobre sont inséparables dans sa peinture à la fois tendre et ombrageuse.

C’est un peintre poète d’un lyrisme sobre et élégant .Toute sa peinture n’est qu’une immense réflexion et l’artiste choisit le noir et le blanc, couleurs obsessionnelles qui racontent quelques nœuds existentiels humains explosifs.

Les liens entre le temps, la préhistoire, l’écriture, la sculpture, mènent à des peintures sculptées d’une manière expérimentalement osée.

L’artiste fait des montages profonds, des liens philosophiques entre le temps, l’espace et la pensée.

Le peintre se noie dans l’infinité des plans, crée les séquences d’un film, fasciné qu’il est par la richesse des couleurs de la croûte picturale.

La « pellicule » est épaisse ; il nous fait ressentir le poids du Temps, la profondeur des segments de l’histoire du monde ; il nous balade hors du temps avec ses montages mentaux, des allusions fines culturelles, des tombes funéraires et des manuscrits écrits sans délimiter le champ pictural qui se déploie avec une liberté fulgurante.

Les paysages intérieurs sont harmonieux et en accord magique avec une symphonie intérieure qui fascine .Ce peintre si complexe montre un attachement profond au merveilleux et au spirituel.


auteur de l'article :Angela Nache Mamier
photos Pierre Mamier

 

Musée Galerie Evy: un autre univers, par Angela NAche Mamier

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L’artiste Evy Grandrie a présenté à Frontignan-plage, lors des trois jours d'"Artway", un Atelier inédit dans son musée bien connu dans la région

Les visiteurs, très nombreux cette année, ont apprécié les choix de qualité de cette infatigable créatrice et son îlot de culture au bord de la plage frontignanaise.

Evy Grandrie : L’artiste excelle dans l’art contemporain, actuel, qui a choisi de ne pas représenter fidèlement le réel, la photographie étant là pour ce faire.

Evy Grandrie, dans son art, s’essaye à d’autres formes et propose des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles
  
  




Festival de Lodève: encore un grand cru, par Pierre Mamier

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Le Festival International de Poésie des « Voix de la Méditerranée » qui se déroule à Lodève sur la troisième semaine de juillet chaque année est une sorte de Festival d’Avignon qui au lieu d’être consacré au théâtre, l’est à la Poésie.



Chaque année, la grande prêtresse du Festival, Maïté Valles-Bled, met sur pied un programme extrêmement riche et varié qui draine pendant toute une semaine, dans les moindres recoins de la ville de Lodève, un très large public fidèle et passionné venu de toute la France.

Musée d'Orsay: Max Ernst - «Une semaine de bonté. Les collages originaux»

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30 iunie – 13 septembrie 2009

 



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Musée d’Orsay ©Marina Nicolaev

In perioada 30 iunie – 13 septembrie 2009, Musée d’Orsay oferă publicului o integrală a colajelor originale aparținând lui Max Ernst (1891-1976).

Expoziția a fost organizată de Musée d’Orsay în parteneriat cu Albertina din Viena și Max Ernst Museum din Brühl (locul de naștere al artistului), Kunsthalle din Hamburg precum și de Fundacion MAPFRE din Madrid și itinerată din 2008 până în 2009, în toate muzeele partenere menționate.

Prezent în comunitatea artiștilor din Montparnasse și prieten din anii 1920 cu Paul Éluard, André Breton, Paul Klee, Apollinaire, Alberto Giacometti, Marcel Duchamp, Marc Chagall ș.a. Max Ernst, pictor și sculptor german, cu studii filosofice și de istoria artei între 1909-1920 la Bonn, este considerat exponent de seamă al dadaismului și surealismului secolului XX.

Un surealist convins, captivat total de Manifestul surealismului al lui André Breton, Max Ernst încearcă să înființeze după primul război mondial, un grup Dada la Cologne alături de Arp și Baargeld, dar revine curând în mediul parizian.
În acest mediu, Max Ernst pictează în ulei, cucerit de De Chirico, sculptează impresionat de Giacometti, lansează tehnica frotajului în grafică și decorează spectacolele baletelor rusești, demonstrând calitățile sale artistice remarcabile.
Este un artist heterogen a cărei vitalitate creatoare se va dezvolta în mediul artistic din America anilor 40, sau, mai târziu în Franța unde revine și se stabilește definitiv în 1953.

Cele 184 de colaje originale reprezentând «Une semaine de bonté» au mai fost expuse o singură dată, în 1936 la Madrid.
Colajele expuse acum la Paris au fost realizate cu ocazia unui sejur la Vigoleno, nordul Italiei, în 1933.
Max Ernst realizează primele sale colaje în 1919, ca mai târziu să inventeze practic, în 1929, romanul-colaj cu «La Femme cent têtes».
De altfel, colajele din această expoziție au servit ca manuscris pentru romanul ilustrat surealist publicat mai târziu la Paris în 1934 și dispuse în cinci mari caiete.
In ordine cronologică, ele constituie de fapt, al treilea roman-colaj, după «Rêve d’une petite fille qui voulut entrer au Carmel» din 1930.

Ca tehnică, colajele, de o finețe a detaliilor impecabilă, în care abia sesizezi decupajele, sunt alcătuite din fragmente de xilogravuri utilizate în jurnale de științe naturale, cataloage de vânzare sau romane populare de la începutul secolului al XX-lea.

Colajele lui Marx Ernst au o deschidere interesantă în care temele dominante precum moartea, gelozia, tortura, puterea, catastrofa, dragostea, libertatea se combină cu legende, povești, inserții virtual poetice, alegorii mitologice până la Geneză, de-o manieră spectaculară de excepție.
Sunt efectiv fascinante, prin universul abordat, atât de aproape de oniric, conturate de un surealism autentic.

Dispunerea, atât în expoziție cât și în caietele publicate (exemplarele fiind prezente la Musée d’Orsay, este organizată după zilele săptămânii, începând după concepția lui Marx Ernst, cu Duminica (având elemente «La Boue» și «Lion de Belfort» - ce pentru el reprezintă indiscutabil, semnul puterii, violenței, torturii și morții), apoi Luni (element «L’eau»), Marți («Le feu»), Miercuri («Le sang», «L’Œdipe»), Joi («Le noir», «Le rire de coq» și «L’ile de Pâques»), Vineri («L’intérieur de la vue») și în sfârșit, Sâmbătă («L’inconnu», «L’envie»).

Caietele publicate și expuse de altfel în expoziție, au culori diferite, respectiv: violet, verde, roșu, albastru și galben, nuanțele fiind «împrumutate» de către organizatori în dispunerea sălilor.
Structura de expunere a colajelor lui Max Ernst în expoziție, s-a inspirat din forma de publicare a romanului grafic ce apare astfel ca gen în 1934.

Așa cum menționa comisarul expoziției, Werner Spiess, acest ciclu bulversant se reunește într-o veritabilă «carte a secolului», mult mai multe detalii fiind cuprinse într-un volum «Max Ernst. Une semaine de bonté. Les collages originaux» realizat sub conducerea lui Werner Spiess, 320 pagini, 45 €, Fundacion MAPRE/Editions Gallimard, cu participarea Musée d’Orsay.

Max Ernst este un actor major al surealismului secolului al XX-lea, format în spiritul caracteristic avantgardiștilor europeni într-o lume contrastantă, plină de conflicte mondiale, progres și inerție, care își reclamă și proclamă propriile principii artistice constituind o artă ce a revoluționat astfel un întreg secol.

Espace Bresson: à  la fin de l'envoi, il touche ! par Angela Nache Mamier

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forum citoyen de Frontignan, exposition à la galerie d'art Bresson
Crédit photo Angela Nache-Mamier et P.AIme

L’Espace Bresson, la galerie d’art bien connue de la rue Anthérieu, propose ces deux mois d'été sa nouvelle exposition rassemblant les œuvres nouvelles des artistes des Tendancielles, des artistes pour la plupart frontignanais qui ont toujours autant de plaisir à transmettre leur vision de la peinture ou de la sculpture en poursuivant un travail de recherche inlassable.

Officiel: le Musée-Galerie Evy est ouvert, par Pierre Mamier

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Evy, notre artiste frontignanaise de la plage, aime bien les curieux concours de circonstances. Nous aussi, surtout quand à l’ouverture officielle de son « Musée-Galerie » de l’impasse des Plaisanciers, ce samedi après-midi, nous avons été frappés par la présence de ces « moines », priant pour la sauvegarde de la Terre, elle-même présente au centre du jardin de l’artiste. 

  
  

 

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