23-28 noiembrie 2010, Grand Palais, Paris

 Aflat la a V-a Ediție, în perioada 23-28 noiembrie Salonul Internațional „ART EN CAPITAL” și-a deschis porțile la Grand Palais la Paris pe Champs Elysées.

Grand Palais, ©Marina Nicolaev

 

În acest spațiu generos se întâlnesc întotdeauna cinci saloane reprezentative importante unde șansa de a fi remarcat de galeriști, colecționari sau public creste exponențial incredibil pentru fiecare dintre cei 2000 de artiști plastici expuși. Aici în acest an, am întâlnit pictori, sculptori, gravori, plasticieni, fotografi, arhitecți din toate colțurile lumii, fiecare având alt stil, altă manieră de a se exprima plastic, altă școală într-o simbioză eclectică de excepție.

 arh. Taylor Ishmael (dr) și colegii, ©Marina Nicolaev

Cele 5 saloane istorice sunt:
Société des Artistes Français – Societatea Artiștilor Francezi
Această Societate ce reunește așa cum ne confirmă si site-ul oficial al evenimentului anual, delegații de artiști din „Cambodgia până în Columbia și din Honduras până în România” este prezidată de Viviane Guybet.

Salon des Artistes Indépendants – Salonul Artistilor Independenti
Un alt salon cu tradiție fondat în 1884 aflat sub conducerea președintei Dominique Chapelle a oferit vizitatorilor în acest an lucrările delegațiilor din China, Grecia, Italia, Brazilia și Rusia. Sloganul arhicunoscut « Ni Jury Ni Récompense » permite expunerea fără o selecție prealabilă.

Comparaisons – Comparatii
Salon fondat in 1956 de o femeie Andrée Bordeaux-Le-Pecq, este astazi condus de Paul Alexis. De-a lungul timpului, aici au expus artiști consacrați printre care: André Lhote, Antonio Tapies, Poliakoff, Matta, Arman, Yves Klein, Veira Da Silva, Alechinsky, Lindström, François Morellet, Utrillo, Vlaminck, Chaissac, Raysse, René Magritte, Jean Messagier, Mimmo Rotella, Man Ray, Picasso, Salvador Dali, Antoni Clavé, Van Dongen, Christo, André Masson, Bernard Buffet, Olivier Debré, César, Jacques de Villegle, Niki de Saint Phalle, Atlan, Hains, Lanskoy…Un spațiu generos în care este o onoare să fii invitat să expui.

Salon de Dessin et de la Peinture à l’eau – Salonul de Desen și Acuarelă
Este un salon fondat în 1949 de către Masson, Villon, Berthommé Saint-André, Cadiou, Planson, Chapelain-Midy, Raymond-Martin, Brayer, Dunoyer de Segonzac, de Waroquier ș.a. Inițial dedicat desenului în 1954 a fost adăugată și secțiunea Acuarelă și a devenit Salonul de Desen și Acuarelă. Este prezidat de Jean-Maxime Relange. În acest an invitatul de onoare al acestui salon artistul Christian Billet, Artist oficial al Armatei Franceze, Chevalier des Arts et des Lettres, membru fondator al Salonului „Art en Capital” și Președinte de onoare al Artiștilor Francezi. Salonul prezintă delegații de artiști din China, Suedia, Monaco și Japonia. Pe simezele Salonului de Desen și Acuarelă au fost prezenți artiștii cărora li s-a organizat retrospective in acest an: Berthommé Saint-André, Villon, André Lhote, Zao Wou Ki.

Printre mulți alți artisti mai mult sau mai puțin cunoscuți, am întâlnit-o pe pictorița franceză de origine română, Raluca Vulcan a cărei operă am mai semnalat-o.

 Raluca Vulcan și alți invitați ©Marina Nicolaev

Société Nationale des Beaux-Arts – Societatea Națională a Artelor Frumoase.
Înființată în 1900, Societatea Națională a Artelor Frumoase are o prestigioasă evoluție de-a lungul timpului. Astăzi este condusă de François Bellec.

Salonul „ART EN CAPITAL” 2010 mi-a oferit o surpriză neașteptată prin premierea cu Medalia de aur pentru Arhitectură a colegului Fabrizio Exposito, arhitect artist, membru al Asociației „Ligne et couleur”, care în 2008, a fost prezent la Salonul internațional ARTIS din București.

 Fabrizio Expozito ©Marina Nicolaev

Însă surpriza cea mai mare a Salonului „ART EN CAPITAL” 2010 o constituie Medalia de Onoare obținută de sculptorul VIRGIL Artist oficial al Armatei Franceze din 2007, de naționalitate franceză, originar din Cluj, a cărei creație autentică și originală este realmente excepțională.

 VIRGIL și admiratorii săi, ©Marina Nicolaev

Salonul „ART EN CAPITAL” 2010 a constituit o revelație estetică și în acest an, prilej de meditație și deschidere spre frontispiciile încununate cu lauri ale Artei contemporane.

Grand Palais, ©Marina Nicolaev

BURSCHI GRUDER'S BLOG

 spanish version

Graficianul Max Emanuel (Burschi) Gruder, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, s-a născut la data de 16 mai 1928 la Cernăuți, din părinți originari din Bucovina. Se va stabili cu părinții la București în 1935. Este cunoscut ca un ilustrator de cărți pentru copii încă din anul 1946, când, după război, student fiind la Politehnica din București secția mecanică, și având un talent remarcabil la desen, a început să colaboreze la revista «Tinerețea».

Așa cum este menționat și în «Dicționarul benzii desenate din România», autori Dodo Niță și Virgil Tomuleț, editura MJM Craiova 2005 sau în «Dictionnaire de la bande dessinée roumaine», 2008, autori Dodo Niță și Mircea Arapu, Burschi Gruder este considerat unul dintre inovatorii stilului de banda desenată din România, fiind, în fapt, decanul acestui gen de ilustrație de la noi.

Din anul 1949, când s-au înfíințat publicațiile pentru copii, Burschi Gruder a colaborat permanent la toate revistele de gen care apăreau la București, săptămânale sau lunare, sub semnătura de Burschi.

Până în 1989 a fost ilustrator permanent la «Pionierul», «Scânteia Pionierului», «Cravata Roșie», «Arici Pogonici», «Luminița», «Soimii Patriei», iar după 1989 la «Clopoțel», «Licurici», "Luceafărul copiilor" și «Universul Copiilor», până ce acestea și-au încetat apariția.

A continuat să ilustreze cu predilecție reviste pentru copii iar printre colaboratorii și prietenii săi de-o viață o amintim pe cunoscuta graficiană de origine română, Lise Marin, cel mai longeviv ilustrator-autor de cărti pentru copii de la editura Nathan din Paris.

De-a lungul timpului, unele din desenele sale apărute în periodicele din Romania au fost reproduse în reviste pentru copii din Polonia, fosta Jugoslavia, fosta RDG, fosta URSS, Moldova ș.a.m.d. fiind citate pozitiv în presa culturală a vremii (Gazeta literară, Contemporanul etc).

Fotografii de Irina C. Rosetti, arhitect, Paris

Intre 14 si 17 Octombrie a avut loc la Chatou, pe insula numita “a Impresionistilor”a 11ea editie a Marelui Targ de Arta Contemporana (GMAC - Grand Marche d’Art Contemporain). Pitoresc asezata in mijlocul Senei, insula este un loc cu mult sarm pentru un targ de arta contemporana, si usor accesibil, la numai 20 minute de centrul Parisului. Insula Impresionistilor reprezinta un important simbol pentru arta moderna, caci acolo au trait si pictat in secolul 19 artisti ca Renoir, Monet, Pissaro, Sisley si Valminck.

Ileana Costea talking to Jerry W. McDaniel, September 2010

Cititi articolul in Romana = Article in Romanian

Interview by Ileana Costea, Professor at California State University, Northridge

Ileana Costea, a University Professor in Los Angeles, talks to Jerry W. McDaniel, a well-established New York fine artist, who currently lives in California. Jerry has shown his art in numerous solo and group exhibitions and has original work in many collections including The Metropolitan Museum of Fine Arts in New York, the Smithsonian, The US Air Force Art Collection, as well as in private collections in the US and Europe. Mr. McDaniel’s work has been published in many books including “The Illustrator in America” and “Icons and Images.” In 1971 Jerry was one of the founding members of the Advertising Design Department, Fashion Institute of Technology FIT/SUNY, New York, NY, whose Chair he became in 1994. He earned an MA in Computer Communication Art from the New York Institute of Technology (NYIT) in 1987. He is a member of The New York Society of Illustrators (SI), Broadcast Designers Association (BDA), The American Institute of graphic Design (AIGA), and The Graphic Artist Guild (GAG).

Recently Mr. McDaniel designed the Invitation and Catalog Cover of the upcoming SalonARTIS2010 to be held 2 - 16 October, 2010 at “Galeria Artelor” in Bucharest Romania. Mr. McDaniel is one of the Guests of Honor of the event, and will present two paintings in the exhibtion (www.jerrywmcdanielstudios.com/SalonARTIS2010).

In the interview Mr. McDaniel talks about his art and how he got to know Romanian culture and art.