L’association « Musique au cœur » créée par la pianiste Nadine LAVAGNA (tél :06 80 67 71 05 /e-mail :musikokeur@cegetel.net) a pour but d’aller dans les orphelinats de différents pays, par amour des enfants et de la musique. Elle a prévu son prochain voyage en Roumanie où elle proposera des moments de partage et de joie aux enfants .L’artiste et ses amis proposent des soirées piano- poésie à domicile ou dans des institutions culturelles, restaurants, écoles etc…

Ce 5 décembre, la soirée a eu lieu dans un endroit des plus agréables et conviviaux pour contenir les amateurs de ce genre de rencontres sur l’idée du partage.

Sylvie et Christophe Hammonais

 

Nathalie Doré - Vastitude

En ce mois d'octobre, Nathalie DORE peintre, et Jean-Michel MATHIEUX-MARIE graveur, lauréat du grand prix Baudry, prennent possession des lieux pour une exposition très appréciée et la plus visitée depuis septembre 2007. Chaque jour, une quinzaine de visiteurs s'émerveillent devant les œuvres, sans compter les passants ébahis devant les vitrines ! Intrigués, ces visiteurs questionnent et réagissent face aux œuvres de ces deux artistes avides de grands espaces et perfectionnistes. 

A l'appellation de peintre, Nathalie Doré préfère celle d'artisan. Car selon elle, chaque œuvre requiert un savoir-faire qui se dénoue dans la lenteur du temps. Chaque tableau est une aventure et surtout une expérience sur la matière et la lumière. Ces premiers pas dans l'univers de la gravure l'imprègnerait-elle encore dans son travail actuel de peintre ? Pour Nathalie Doré, la qualité d'une œuvre dépend tout autant de la qualité du support, de choix de la toile, du châssis, des couleurs employées que du sujet et de la manière : L'œuvre est un tout. Dans un premier temps, elle recouvre la toile d'une couche épaisse de préparation : le gesso, qu'elle incise afin de faire onduler la couche picturale. Ou, inversement, elle s'amuse à lisser le gesso jusqu'à dissimuler la trame du tissage. Ensuite seulement, à l'aide de pinceaux et d'outils très fins elle parcourt patiemment la couleur, laissant se révéler de minces sillons d'orfèvre. Ses bords de mer, ses plages dorés ou ses déserts dénudés de personnages, forment des mondes éclatant de lumière que chaque visiteur rêveur s'approprie.   

« L'étrange - l'inquiétante route ! le seul grand chemin que j'aie jamais suivi, dont le serpentement, quand bien même tout s'effacerait autour de lui de ses rencontres et de ses dangers - de ses taillis crépusculaires et de sa peur - creuserait encore sa trace dans sa mémoire comme un rai de diamant sur une vitre »

« La Route » Julien GRACQ 

Jean-Michel Mathieux-Marie - Hélicorde -point sèche sur acier

Après avoir exercé le métier d'architecte et rêvé d'utopies dessinées sur calque, il choisit de rêver plus librement et plus loin encore. Il s'inscrit donc à des cours de gravure à la ville de Paris dans l'atelier de Jean Delpech. Et, depuis trente ans, J-M Mathieux-Marie gravit toujours plus loin les limites de la technique de la pointe sèche, en s'exerçant directement sur cuivre, acier et plexiglas. Au rez-de-chaussée, sont exposés ses travaux récents : La Finale, Vents et bribes, Falaise. L'accrochage sur panneaux retrace les différents états afin que le visiteur saisisse le cheminement du graveur. Puis, dans la crypte, une sélection seulement de gravures permettent de suivre ce parcours entièrement dévoué à l'alchimie du papier et de l'encre, et au maniement « sportif » de la presse : Sierra di Bernia, Vues d'Italie, Paris intitulé Au Fil, La Route, Le parti pris des choses (Francis Ponge), Canéphore et Cauchemar (Fédérico Garcia Lorca). 

« La pointe sèche fait de moi ce qu'elle veut ! » dixit J-M Mathieux-Marie. Sans jamais être essoufflé, face à lui-même en reflet sur la plaque, il essaie de nouveaux procédés sans véritablement en connaître le résultat imprimé. Ou, à partir d'un sujet défini, d'une impression atmosphérique, il s'immerge pour trouver la méthode appropriée et transformer l'impossible, l'imaginaire en possible. 

Les Vergers de l'Art 14 Rue du Perche 75013 Paris vous invitent à l' Exposition de peinture de Vladimir Nikolaevsky du 19 novembre u 6 décembre 2008   Lecture de texte de Marie Bé, pendant le vernissage,   le 18 novembre et le samedi 6 décembre à partir de 15 heures

 Le cœur du monde s'épanouit dans chaque peinture de Nikolaevsky. Pour accéder à cette vision, il s'agit de tempérer en soi les inquiétudes et les ambitions.

L'art accueille toutes les misères, il apaise toutes les demandes. Il est un moment de douceur illimitée. Certains formulent avec beaucoup de respect des phrases du type « ce peintre est extraordinaire car il est très exigent. » On pourrait dire cela de Vladimir Nikolaevsky mais je crois que son œuvre témoigne d'une aventure plus vaste que celle de l'exigence. La peinture est un territoire de politesse infinie, une étendue du bonheur, un lieu où la souffrance et la quête viennent s'éteindre, comme la plage est la frontière où l'océan vient se perdre.

Faire des milliers de kilomètres pour montrer ses tableaux à Paris, témoigne du courage de Vladimir Nikolaevsky. Un acte de ce type a la puissance d'une naissance. La naissance est là, autour de nous, comme un phénomène du monde, mais nous tenions bien souvent d'éviter rengagement, la peinture de Nikolaevsky transcende ces peurs. Elle affirme une témérité d'existence. Dans cette œuvre et dans la façon d'être du peintre, le risque qu'il prend se situe bien au-delà du jeu d'entreprendre. Vladimir Nikolaevsky révèle une passion de la peinture qui s'étend tout au long de sa vie. Sa détermination d'artiste est profondément enracinée, comme si elle était la source première de son mouvement, sa raison principale d'exister. Et c'est bien là le vrai risque que l'on prend en art, celui de rencontrer la vie.

Les images nous conduisent à l'extrémité du monde. Ici. jusqu'à la lointaine Russie, c'est bien proche par rapport aux destinations promises du voyage intérieur que cette œuvre nous incite à entreprendre. Ces peintures viennent de loin, car elles viennent de l'intimité d'un homme. C'est une des choses que l'on ressent en contact avec l'œuvre de Nikolaevsky. Ce qu'il nous montre touche l'intime, le secret de l'être.

Il y a du secret dans cette peinture là. Du secret et de l'intime. Ce n'est pas ce qui est montré qui compte, mais ce qui est secret. Nous n'accédons pas à l'art aussi simplement qu'à un spectacle ! Cette peinture exige qu'on se consacre à un lent travail de vide, qu'on s'achemine vers un espace du regard. Le silence est un passage obligé dans la direction du regard. Il est une course perpétuelle, en risque permanant de disparaître, car la moindre parole le met en péril.*

L'équivalent du silence n'est pas l'espace vide, mais la peinture en soit, la musique de l'art, cette animation qui fait que l'espace se met à danser. Le silence produit le sentiment que l'espace est occupé. Le silence est la preuve de la présence, il est ce qui reste quand on ne cherche plus à dissiper ce qui est.

Je parle du vrai silence, de ce silence de l'esprit dans lequel il révèle sa nature directe.

Les tableaux de Nikolaevsky sont le corps nu de ce silence.

octobre 2008