Centre Culturel Suisse: JOHN ARMLEDER & JACQUES GARCIA

 

JOHN ARMLEDER & JACQUES GARCIA

18.05 - 28.09.08

( FERMETURE ESTIVALE : 04.08 - 02.09)

Centre Culturel Suisse

Paris

pro helvetia - fondation suisse pour la culture

18.05 – 28.09.08 (Fermeture estivale 04.08 - 02.09)



 

JOHN ARMLEDER : JACQUES GARCIA

THÉ À L’AMBASSADE DE SUISSE

MERCREDI 14.05/15H30 - 17H30 (sur invitation)

VERNISSAGE PRESSE VENDREDI 16.05/9H30 - 12H30

VERNISSAGE PUBLIC SAMEDI 17.05/18H - 21H

 

INTRODUCTION

Pour sa prochaine exposition, le Centre culturel suisse est heureux de présenter dans son espace principal, un audacieux projet de JOHN ARMLEDER spécifiquement conçu pour le lieu.

Il va donner forme à un souhait d’exposition qu’il n’avait jamais encore pu concrétiser en lien avec les notions de décor.

John Armleder délégue totalement la réalisation de ce projet au décorateur français de renommée internationale JACQUES GARCIA dont le registre créatif s’étend du minimalisme zen

à la surcharge néo-gothique, de l’exotisme du retour d’Egypte à la folie Napoléon III.

Il conçoit pour l’artiste un véritable appartement néo-bourgeois dans ses moindres détails, de l’entrée à la salle à manger en passant par le salon. Dans cet espace par essence privé mais rendu public ici, des oeuvres d’art contemporain sont présentes dont éventuellement une de

John Armleder.

Attaché à l’idée “qu’une pièce est terminée conceptuellement avant qu’elle ne soit produite”, l’oeuvre de John Armleder est bel et bien la réalisation de cet appartement par Jacques Garcia selon le principe de la délégation cher à l’artiste .

Une soirée dédiée aux films Ecart (12.06) ainsi que la projection du film Le traité de bave et d’éternité (1951) d’Isidore Isou (19.06), choisi par l’artiste complèteront le programme.

Ce projet est conçu par NICOLAS TREMBLEY, chargé de projet au Centre culturel suisse.

Né en 1948, John Armleder vit et travaille à Genève, ville où il a suivi un enseignement à l'École des Beaux-Arts en 1967. Il fonde en 1972-73 le groupe Ecart (avec Patrick Lucchini et Claude Rychner), à la fois galerie, librairie et maison d'édition où il produit des films et des performances. Son travail polymorphe passe en revue l’histoire de l’art de Fluxus au néogéo

en passant par le Suprématisme ou l’art optique, tout en s’affranchissant de règles autoritaires.

John Armleder est aujourd’hui l’un des artistes internationaux dont le travail est reconnu

comme des plus importants.

John Armleder a mis en scène une grande « rétrospective » de son travail depuis 1968 au

Mamco de Genève l’année dernière qui décrivait sa pratique comme suit :

« Le travail de John Armleder n’est pas identifiable à un médium, une procédure, un style formel,

un univers plastique ou esthétique. Il se déploie sous de multiples apparences, se répète

ou se métamorphose, sans jamais se développer autrement qu’au gré des circonstances.

Si le hasard lui est d’un constant secours, c’est peut-être que toute son entreprise vise à minimiser

son effort, la part qu’il prend à la mise en oeuvre. La figure d’artiste qu’incarne

Armleder serait celle d’un hyper-actif désoeuvré, d’un producteur distrait, d’un minutieux

désinvolte, d’un ingénieur des approximations, d’un génie de l’indécis.

Qu’elles soient spectaculaires ou à peine esquissées, monumentales ou minuscules, chatoyantes

ou fades, laborieuses ou déjà faites, de sa main ou d’un autre, l’enjeu de ses oeuvres

semble toujours être de tenir à distance toute expressivité personnelle, toute empreinte

héroïque. Séduisant ou déceptif, son art ne trouve sa réussite que dans la mise en crise de la

notion de réussite, dans la construction aléatoire d’un système d’équivalence entre tous les

items.

Si le destin des oeuvres d’art est de venir se fondre dans les décors domestiques, urbains ou

muséaux, celui des décors ne serait-il pas de se confondre aux oeuvres ? C’est ainsi que les

peintures font tapisserie, que les meubles se combinent aux tableaux pour se faire structures

et supports picturaux, que les drapés muraux deviennent des toiles flottantes à l’échelle des

salles, que les tableaux se drapent à leur instar, que les tables se retrouvent sculptures, que

les sculptures se découvrent ready-made, que le kitsch se révèle sophistication, que

l’accident est pris pour l’intention, que l’à-peu-près apparaît virtuose, le négligé calcul,

l’impeccable leurre. Rien ici n’est à prendre pour autre chose qu’un change donné dans le

champ indéfini des propositions au titre de l’art.

Cela relève, chez Armleder, de la mécanique de précision ou, si l’on préfère, d’une nouvelle

acception de la notion Duchampienne de beauté d’indifférence. À ceci près qu’il y entre un

fort coefficient de jeu où l’humour dédramatise les ruses de l’ironie, où le plaisir de

l’improviste s’émancipe de la tyrannie du « dur désir de durer ».

Extrait du texte de CHRISTIAN BERNARD accompagnant l’exposition Amor vacui, horror vacui de John Armleder

(Mamco, 18 octobre 2006 - 21 janvier 2007) www.mamco.ch

***

JOHN ARMLEDER

Né en 1948 à Genève, il vit et travaille à Genève.

Il suit les cours de l’école des Beaux-arts de Genève en 1966 et 1967.

En 1969, il fonde le groupe Ecart avec Patrick Lucchini et Claude Rychner à Genève.

En 1973, sont créées la galerie ECART et ECART Editions & Publications en activité jusqu’en 1983.

John Armleder est membre de la Commission fédérale des Beaux-Arts de 1992 à 2000.

Depuis 1994, il enseigne dans les écoles des beaux-arts de Braunschweig (Allemagne) et de Lausanne

(ECAL)

Marika Malacorda, puis John Gibson à New York furent les principales galeries à introduire au public le

travail de John Armleder dans les années 70/80.

Dans les années 80/90, son travail est présenté dans les galeries suivantes : Pat Hearn et Daniel

Newburg à New York, Jacqueline Rivolta, Susanna Kulli, Toni Greber, Art & Public en Suisse; Daniel

Buchholz, Vera Munro, Anselm Dreher et Tanit en Allemagne; Catherine Issert, Ninon Robelin/Bama,

Jean-François Dumont, Sollertis, Gilbert Brownstone et Incognito en France; Klaus Nordenhake à

Stockhlom; Specta à Copenhague; Rosemarie Schwarzwälder à Vienne; JoaoGraça à Lisbonne; Javier

Lopèz à Madrid; Sarah Cottier à Sydney; et 360° à Tokyo.

Récemment, de nombreuses expositions monographiques lui ont été consacrées dans les galeries comme

Massimo de Carlo (Milan), Mehdi Chouakri (Berlin), ACE Contemporary (Los Angeles et New York) et

Andrea Caratsch (Zurich). Ce dernier a entrepris la publication d’une série de catalogues raisonnés thématiques

de son oeuvre.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

(sélection institutions publiques et musées)/ * catalogue ou publication

2007

“John Armleder“, Villa Arson, Nice.

“Too Much is Not Enough“, Rose Art Museum, Boston.*

2006

“Encore“, Musée des Beaux-Arts, Galeries du Cloître / Ecole d’Art, Galerie Art & Essai, Rennes, France*.

“Match“, John M Armleder & Claus Jensen, Kunstmuseum, Esjberg, Danemark*.

“Amor Vacui, Horror Vacui“, Mamco, Genève.*

“About Nothing, Works on Paper 1962-2007“, ICA, Philadelphie, PA, USA.*

Tate Liverpool, Liverpool, UK.*

“Too Much is Not Enough“, Kunstverein Hanover, Hanovre, Allemagne.

2005

Le Spot, Le Havre, France.

2004

Super Nova, Edktion Copenhagen, Copenhagen, Danemark.*

Kunstverein Ruhr, Essen, Allemagne.

“Instant Replay“, Kunstraum HBK, Braunschweig, Allemagne.

“About Nothing. Works on Paper 1964-2004“, Kunsthalle, Zurich, Suisse*.

“Voltes IV“, GAMAeC, Bergamo, Italie.*

2001

“Peinture Murale“, Le Magasin, Grenoble, France.*

“Enter at your own Risk II“, Kunstraum Innsbruck, Innsbruck, Austriche.*

2000

“Projects 72“, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.*

Chateau de Fraissé, Fraissé des Corbières, France.

“Sylvie Fleury, John Armleder“, Kunstmuseum, St. Gallen, Suisse.*

1999

“At Any Speed“, Holderbank, Suisse.*

Artspace, Auckland, Nouvelle-Zélande.

1998

“Peintures Murales 1967-1998“, Casino Luxembourg, Forum d’Art Contemporain, Luxembourg.*

1997

“Peintures Murales 1967-1997“, La Box, Bourges, France.*

“Peintures Murales 1967-1997“, Le Parvis, Centre d’Art Contemporain, Ibos, France.*

1996

“Territorio Italiano“, Piacenza, Italie.

1995

Maison de Jeunes, Neuchâtel, Suisse.

“L’Oeuvre multiplié“, Cabinet des Estampes, Genève.*

Schloss Wolfsberg, Ermatingen, Suisse.

1994

Centre d’Art Contemporain Le Capitou, Fréjus, France.*

Abbaye de Saint-André, Meymac, France.

1993

Wiener Secession, Vienne, Autriche.

Villa Arson, CNAC, Nice, France.

Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genève.

1992

Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Genève.

Centre Culturel de Dax, Dax, France.

“Pour Paintings 1989-1992“, Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas.*

“Works on Paper 1966-1992“, Centraal Museum, Utrecht, Pays-Bas.

Kunsternes Huus, Oslo, Norvège.

1990

Louis Ferdinand Centre d’Art Contemporain, Châteauroux, France.

“Furniture-Sculpture 1980-1990“, Musée Rath, Genève.*

1989

Le Consortium, Dijon, France.

1988

“Peintures, Furniture-Sculptures“, Galerie des Beaux-Arts, Ecole des Beaux-Arts, Nantes France.

Stichting Nieuwe Muziek, Middelburg, Pays-Bas.*

1987

“John M. Armleder“, Kunstmuseum Winterthur, Suisse.*

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ARC, Paris, France.*

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Allemagne.*

Nationalgalerie Berlin.*

“Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble, France.*

1986

Ecole Nationale d’Art Décoratif, Limoges, France.

“John Armleder“, 42. Biennale di Venezia, Pavillon Suisse, Venise, Italy.*

Musée d’Art et d’Histoire, Genève.

1984

Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart, Allemagne.

1983

“Arbeiten auf Papier 1962-83“, Kunstmuseum Solothurn, Suisse.*

“Le Coin du Miroir“, Le Consortium, Dijon, France.*

1982

Musée d’Art et d’Histoire, Fribourg, Suisse.*

“Nylistasafnik“, The Living Arts Museum, Reykjavik, Islande.

1980

“891 und weitere Stücke“, Kunstmuseum, Bâle*

1973

“Ayacotl, Galerie Ecart, Geneva, Switzerland.

“Rainbows in Heaven et autres dessins“, Palais de l’Athenée, Genève.*

EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)

2007

“Plastic“, Cabinet des Estampes, Genève.*

“Terres Arides“, Museum of Contemporary Arts, Tucson, AZ, USA.*

“Touché Coulé“, Musée des Beaux-Arts, La Chaud de Fonds, Suisse.

“Futuro del Futurismo“, GAMeC, Bergame, Italie.*

“What We Bought“, Kunsthaus, Graz, Autriche.*

“Blacknoise“, Mamco, Genève.*

“Versailles Off“, Château de Versailles, Versailles/Paris, France.*

“Ensemble“, Institute of Contemporary Art, Philadelphie,USA.*

2006

“Conversation with Art, on Art. Bauhaus to Contemporary Art. The DaimlerChrysler Collection in Japan

2006“, Tokyo Opera City Gallery, Tokyo.*

“Madame la Baronne 2“, Centre d’Art Mira Phalaina, Maison Populaire, Montreuil, France.*

“Since 2000, printmaking now“, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.

“Fluid/Artcanal/International“, Biel, Switzerland; Daejon, Korea; Berlin.*

“Shanghai Biennale“, Museum of Contemporary Art, Shanghai, Chine.*

“Terres Arides“, Lieux Unique, Nantes / Espace Ricard, Paris, France.*

“On/Off“, Casino Luxembourg, Luxembourg.*

“Six feet Under, Kunstmuseum, Berne.*

“Drapeaux Gris“, Capc, Bordeaux, France.*

“Swiss Video“, Tate Modern, Londres.

2005

“Le monde est rond“, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, France.

“Extreme Abstraction“, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA.*

“Le Génie du lieu“, Palais des Ducs/Musée des Beaux-Arts, Dijon, France.

“Naturellement abstrait“, Centre d’Art Contemporain, Genève.

2004

“Playlist“, Palais de Tokyo, Paris, France.*

“Genesis“, Domaine Pommery, Reims, France.

“Art Unlimited“, Art Basel, Bâle.*

“Busan Biennale“, Busan, Corée du Sud.*

“Before the End“, Le Consortium, Dijon, France.

“Traffic d’influences: Art et Design“, Collection du Frac Nord – Pas de Calais, Tri Postal, Lille, France.*

“De leur temps, collections privées françaises“, Musée des Beaux-Arts, Tourcoing, France.

2003

“Mursolaici“, Centre Culturel Suisse, Paris, France.

“Coollustre“, Collection Lambert en Avignon, Avignon, France.*

“Comment rester Zen“, Centre Culturel Suisse, Paris, France.

“C'est arrivé demain“, Biennale de Lyon, Lyon, France.*

“Fluxus continue 1963-2003“, Galerie Contemporaine du Musée d'Art Moderne d'Art Contemporain, Nice,

France. *

“Flowerpower“, Palais des Beaux Arts, Lille, France

2002

L’Ecole cantonale d’art de Lausanne au Centre culturel suisse, Paris, France.

“Iconoclash“, Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM, Karlsruhe, Allemagne.*

“Plateau des sculptures“, Mamco, Genève.

2001

“Ornement and Abstraction“, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland.*

“Replay“, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genève.

2000

“L’oeuvre collective“, Les Abattoirs, Musée d’art moderne, Toulouse, France.*

1998

“L’Envers du Décor“, Musée d’Art Moderne Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq, France.*

1997

“ECART 1967-1982“, Cabinet des Estampes / MAMCO, Genève.*

1996

“Les Péchés Capitaux / 1. La Paresse”, Centre Nationale d’Art Contemporain Georges Pompidou, Paris,

France.*

“John Armleder, Bernard Frize, Steven Parrino, Richard Prince“, Le Consortium, Dijon, France.

1995

“Passions Privées“, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France.*

“Pittura / Immedia“, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, Austria / Mücsarnok, Budapest, Hongrie.*

“Beyond Switzerland“, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, Chine.*

1994

“Kommentar Zur Europa 1994“, Museum Moderner Kunst, Wien, Austria, Ecole des Beaux Arts, Paris

1993

“Ready Made Identities“, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.*

“Biennale de l’Art Contemporain“, Lyon, France.*

1992

“Le Regard libéré“, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, France.*

“De Tinguely à Armleder“, Musée Rath, Genève.*

“John Armleder, Richard Artschwager, Ashley Bickerton, Jon Vercruysse“, Kunstnernes Hus, Oslo,

Norvège; Tadei Museo, Pori, Finlande.*

1991

“Extra Muros“, Musée des Beaux-Arts, La Chaux de Fonds et Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel,

Switzerland; Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, France.*

“Histoires d’Oeil“, Musée d’Art Contemporain, Lyon, France.

1990

“Qu’est-ce qui est Contemporain? Simultanéité et Oppositions (2)“, CAPC Musée d’Art Contemporain,

Bordeaux, France.

“Ubi Fluxus Ibi Motus 1990 1962“, Biennale de Venise.*

“Une Autre Affaire“, Le Consortium, Dijon, France.*

“Les prix BCG“, Musée Rath, Genève.

1989

“Pas à côté, pas n’importe où“, Villa Arson, CNAC, Nice, France.*

“Au-delà du quotidien, tables, chaises et lits dans l’art contemporain“, Museum van Hedendaagse Kunst,

Anvers.*

1988

“L’objet de l’exposition“, Centre national des arts plastiques, Paris, France.*

“Furniture As Art“, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.*

“La couleur seule“, L’expérience du monochrome, Musée d’art contemporain, Lyon, France.*

1987

“Documenta 8“, Museum Fridericianum (& Orangerie), Casel, Allemagne.*

1986

“Abstraits“, Le coin du Miroir, Le Consortium, Dijon, France.

“Tableaux Abstraits“, Villa Arson, Centre national d’art contemporain, Nice, France.*

“J. Armleder, H. Federle, O. Mosset.“ Verein Kunsthalle Zurich

“Geometria Nova.“ Kunstverein Munich.

1984

“Promenade“, Parc Lullin, Genthod, Genève.*

“Livres d’Artistes“, Centre Georges Pompidou, Paris, France.

1983

“Peinture Abstraite“, Ecart, Genève.

1982

“Young Fluxus”, Artists Space, New York, USA

1981

“CH ‚70-’80“, Kunstmuseum Luzern, Lucerne; Museo d’Arte Moderna, Bologne; Palazzo Bianco, Gênes;

Rheinisches Landesmuseum, Bonn; Neue Galerie im Landesmuseum Joanneum, Graz.*

“30 Künstler aus der Schweiz“, Galerie Krinzinger, Innsbruck, Autriche; Frankfurter Kunstverein,

Francfort; Galerie nächst St. Stephan, Vienne; Kunsthaus Zug, Zug, Suisse.

“Le dessin suisse 1970-1980“, Exposition itinérante placée sous le patronage de Pro Helvetia, Musée

Rath, Genève; Tel Aviv-Museum, Israël;

Pinacothèque Nationale, Athènes; Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg, Danemark; Ulmer Museum, Ulm,

Allemagne; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Musée de la ville de Toulon; Bündner Kunstmuseum, Chur,

Suisse; Aargauer Kunsthaus Aarau, Suisse.

1980

“Fluxus International & Co.“, Musée Saint-Georges, Liège, Belgium.

Musée Rath, Genève/Musée des Beaux-Arts, Montréal, Canada.*

1976

Pavillon suisse, 37ème Biennale de Venise

1974

“Ambiente 74.28 Schweizer Künstler / Ambiances 74.28 Artistes suisses“,

Kunstmuseum Winterthur, Suisse; Musée Rath, Genève, Suisse; Villa Malpensata, Lugano, Suisse.

1969

“Ecart Happening Festival“ à l’Hotel Richemond, Genève.

1967

“Linéaments 1“, (Groupe Luc Bois), Genève.

COMMISSARIAT D’EXPOSITION

“Yellow Pages“, Turm Galerie 333, Helmstedt, Allemagne; Mamco, Genève.

“Never Mind Your Step + Yellow Pages + 20“, Palazzo Liestal.*

“None of the Above“ Swiss Center New York, NY, USA (2004).*

“Lovely Shanghai Music”, Kunstverein Hannover, Germany; Zendai Museum, Shanghai, Chine.*

“At the Home in the Universe“, Mongin Gallery, Seoul, Corée du sud.*

“Introvert, Extrovert, Makes no Difference“, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence

JACQUES GARCIA

Né en 1947, Jacques Garcia se dirige vers l’Ecole d’architecture intérieure Penninghen qu’il complète par

une formation aux métiers d’art.

Il se spécialise à ses débuts dans l’architecture contemporaine en réalisant notamment les concepts

intérieurs de la Tour Montparnasse et des Hôtels Méridiens.

Passionné par l’art contemporain, conceptuel en particulier, il découvre de nombreux parallélismes avec

le XVIIème siècle.

Dès les années 80, il conduit des projets de décoration pour des clients privés (d’Ornano, Bouygues,

Mauboussin). Depuis le début des années 90, il rénove de nombreux

établissements du groupe hôtelier Lucien Barrière dont l’hôtel Majestic à Cannes.

Son registre créatif s’étend, s’inspirant d’univers très différents, du minimalisme zen à la surcharge néogothique,

de l’exotisme du retour d’Egypte à la folie Napoléon III.

Plusieurs grands projets d’envergure internationale comme la rénovation du pied à terre parisien du

Sultan de Brunei (Place Vendôme) participent à son succès grandissant.

L’ouverture de l’hôtel Costes en 1996 met en lumière son style personnel et indépendant. Jacques Garcia

conçoit les aménagements de lieux prestigieux comme le Fouquet’s, Ladurée, L’Avenue, La Grande

Armée, Le Cabaret, l’Hôtel des Beaux-Arts, le Rivoli Notre Dame. Il réalise aussi de nombreux projets à

l’étranger comme à Beyrouth, Las Vegas, Genève, Bruxelles.

En 2000, il publie “Jacques Garcia ou l’Eloge du décor” (Flammarion) et en 2003 “Moderne” (Gallimard).

Autre volet de son activité, Jacques Garcia collabore avec des musées : en 1993, il réalise la scénographie

de l’exposition Marie Antoinette au Musée Carnavalet et dirige la rénovation du Musée de la Vie

Romantique. Dernièrement, il a réalisé la scénographie de l’exposition Quand Versailles était meublé

d’argent au Château de Versailles.

Dès 1992, il acquiert Champ de Bataille, un des plus imposants châteaux du XVIIème siècle qu’il restaure

entièrement. Il restitue aussi les 38 hectares de jardins à la française conçus à l’origine par André

Lenôtre.

Jacques Garcia a reçu de nombreuses distinctions dont la Médaille d’or de la Ville de Paris, celle de la

promotion d’Officier de la Légion d’honneur, l’Insigne de Commandeur des Arts et Lettres en 2002, le

Prix Henri Texier décerné par l’Académie des Sciences Morales et Politiques ainsi que l’insigne de

Chevalier de l’Ordre du Mérite Agricole pour ses travaux de restauration du château du Champ de

Bataille et de ses jardins.

Avec plus de 40 réalisations d’envergure par an, Jacques Garcia est un des décorateurs français les plus

sollicités. C’est d’ailleurs cette notoriété grandissante qui le pousse au début des années 2000 à

développer ses propres collections de meubles, de lampes et de tissus.

Spécialiste des lieux mythiques, Jacques Garcia s’est aussi attaché une clientèle privée prestigieuse et

internationale, de François Pinault à l’Emir du Qatar, de Steve Wynn à Jean Georges ou autre Michel

Trama (3 étoiles au Guide Michelin).

PROJETS PUBLICS CONÇUS PAR JACQUES GARCIA

RESTAURANTS

PARIS

L’AVENUE (41, avenue Montaigne 75008)

LA GRANDE (ARMEE 3, av de la Grande Armée 75017)

L’ESPLANADE (52, rue Fabert 75007)

LE FOUQUET’S (99, av Champs-Elysées 75008)

LADUREE (75, av des Champs Elysées75008)

LE PARIS (93, av des Champs Elysées 75008)

LE TOURVILLE (1, Place de l’école Militaire 75007)

LE ZIMMER (1, Place du Châtelet 75001)

LE RUC (159, rue Saint-Honoré 75001)

LE MURAT (1, Boulevard Murat 75016)

LE BERKELEY (7, avenue Matignon 75008)

CHEZ FRANCIS (Place de l’Alma 75008)

LE BAR A HUITRES (33, Bld Beaumarchais 75003)

JOHN ARMLEDER : JACQUES GARCIA / page 9

Centre Culturel Suisse

32 et 38, rue des Francs-Bourgeois

75003
Paris

pro helvetia - fondation suisse pour la culture

LE BAR A HUITRES (112, Bld Montparnasse 75014)

LE BAR A HUITRES (82, Bld Saint-Germain 75005)

LE CAFE RUNTZ (16, rue Favart 75002)

L’ELYSEE GEORGES V (1, rue Marbeuf 75008)

LE GRAND CAFE CAPUCINE (4, bd des Capucines 75009)

L’INDIANA CAFE (72, Bld Montparnasse 75014)

LE RIVAL DE LUXE (Avenue Matigon 75008)

LE VILLAGE (25 rue Royale 75008)

LE FIRST Westin Hôtel (234 rue de Rivoli 75 001)

BRASSERIE LE COQ (Place du Trocadéro 75016)

LE CONSULAT (9 rue Duras 75008)

FRANCE

LE CIRO’S (2, rue Edmond Blanc 14800 Deauville)

LES LOGES DE L’AUBERGADE Michel TRAMA-3 étoiles, Guide Michelin (52, rue Royale 47270 Puymirol)

ETRANGER

LE MEDICI CAFE (Augusta Platz, 8 76530 Baden Baden)

LA MIE DOREE (Achrafieh, Sioufi Beyrouth)

LE PASSAGE (937 N Rush Chicago)

LE SPICE MARKET (403, West 13th st 9th av New York NY 10014)

LE DANUBE (30, Hudson Street New York NY 10013)

LE FIZZ (aujourd’hui AZZA) (135, East 55th Street New York NY 10021)

THE V STEAK HOUSE (10, Colombus Circle New York NY 10019) (aujourd’hui fermé)

EVOLUTION RITZ CARLTON (1 Lincoln Rd Miami Beach, FL)

MAISON DU CAVIAR (W hotel Doha West Bay Doha, Qatar) (en construction)

AMERICAN BISTRO CityCenter (4882 Frank Sinatra Dr. Las Vegas) (en construction)

HOTELS

PARIS

L’HOTEL COSTES (239, rue Saint Honoré 75001 Paris)

LE FOUQUET’S BARRIERE (99, av des Champs Elysées 75008 Paris)

HILTON ARC DE TRIOMPHE (espaces publics uniquement, 51-57 rue de Courcelles 75008 Paris)

LE ROYAL MONCEAU (espaces publics uniquement, 35, Avenue Hoche 75008 Paris)

L’HOTEL DES BEAUX-ARTS (13, rue des Beaux Arts 75006 Paris)

LE RIVOLI NOTRE DAME (19, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris)

L’HOTEL DE L’ODEON (13 rue Saint-Sulpice 75006 Paris)

FRANCE

LE GRAND HOTEL (Place de la Comédie 33000 Bordeaux) (en construction)

LE MAJESTIC (14, La Croisette 06 Cannes)

LE GRAND HOTEL (46, Avenue Georges V 35800 Dinard)

LE ROYAL (Bld Eugène Cornuche 14800 Deauville)

LE NORMANDY (Rue Casino 14800 Deauville)

L’HOTEL DU GOLF (Le Mont Canisy 14803 Deauville)

L’HOTEL DU LAC (89, rue du Gl de Gaulle 95880 Enghien-les-Bains)

LE GRAND HOTEL (85, rue du général de Gaulle 95880 Enghien-les-Bains)

LES LOGES DE L’AUBERGADE (52, rue Royale 47270 Puy Mirol)

LE ROYAL (6, Avenue Pierre Loti 44504 La Baule)

CASTEL MARIE LOUISE (1, avenue Andrieu 44504 La Baule)

L’HERMITAGE (5, Esplanade Lucien Barrière 44504 La Baule)

ETRANGER

L’ALBERGO (Abdel wabal el Inglezi Beyrouth)

LE MAYFAIR (381, avenue Louise 1050 Bruxelles)

LA RESERVE (301, route de Lausanne 1293 Genève BelleVue)

L’HOTEL DES INDES (Lange Voorhout 54-56 2514 EG La Haye)

WYNN LAS VEGAS (Bd South 3201 Las Vegas)

LA MAMOUNIA (Medina Marrakech (en construction)

L’HOTEL VICTOR (1144 Ocean Drive Miami Beach)

LE METROPOLE (4, avenue de la Madone 98005 Monte-Carlo)

Lauréat du prix du meilleur hôtel en Europe par The Leading Hotels of the World

DANIELI HOTEL Castello 4196 Venizia (en construction)

CASINOS

FRANCE

Casinos d’Enghien-Les-Bains, de Biarritz, de Cannes, de Deauville, de Menton et de Trouville

ETRANGER

Casinos de Montreux (Suisse) et de Las Vegas (en construction)

AUTRES RÉALISATIONS

Boutiques

ETOILE LA BOUTIQUE (Wafi Mall, Unit 510/511 Dubai, U.A.E.)

DA ROSA (62, rue de Seine 75006 Paris)

TARTINE ET CHOCOLAT (Bd, Saint Germain 75006 Paris)

ETOILE LA BOUTIQUE (24, Park Avenue Karagoulla Building Downtown Beirut) (en construction)

Show Room PLEYEL (252, rue du Faubourg St Honoré, 75 001 Paris)

Café Roasted Bean CityCenter (4882 Frank Sinatra Dr. Las Vegas) (en construction)

Salon de coiffure ALEXANDRE ZOUARI (Place de l’Alma 75008 Paris)

MUSEE DE LA VIE ROMANTIQUE (16, rue Chaptal 75009 Paris)

Jazz club RONNIE SCOTT’S (47 Frith Street Londres)

ÉVÉNEMENTS CONÇUS PAR JACQUES GARCIA

Designer de l’exposition “All the Gardens of the World” au Parc de Bagatelle

Mise en scène de l’exposition Marie Antoinette (Musée Carnavalet)

Mise en scène de La Traviata, opéra de Verdi

Scénographie de l’exposition du mobilier d’argent au Château de Versailles, Novembre 2007 – Mars 2008

 

Entretien entre JOHN ARMELDER et NICOLAS TREMBLEY à l’occasion de l’exposition Plan

sidéral (14.04 – 09.06.07), Galerie ColletPark

 

 

source:www.ccsparis.com